花鸟画如何适应新时代的审美需求，是不是能满足一般爱美的要求就够了?它可否给自己提出更高的价值目标?花与鸟，在自然界里是人的环境因素，在艺术中转变成了人自己——人的情感、意识自身。因此，花鸟是人，作花鸟画的根本功夫是对人的理解，对人生世界的领悟。要求花鸟画和人物画一样传达人世情状固然不适宜，要求它独特的表达与众不同的生命感受，并把这种生命感受，升华到时代文化的层次，并不过分。然而达到这一点却不易。它在要求艺术家具备技巧、功力、对自然的观察、体味的同时，还须具备更高的内在条件，如深刻的人生体验，生命意识，幻想力与直觉力，将生命意识化为花鸟境界、花鸟形象的才能等等。耿辛已经迈出了有力的一步，等待他的是更上一层楼，是更艰苦的创造。

　　作为一个观者，期望着耿卓、耿辛对自己对艺术现状的超越!

　　耿卓、耿辛兄弟二人画展在中国美术馆举行，引起了首都画坛的兴趣和称誉。兄弟二人都不是专业艺术院校的“科班出身”，自学人物与花鸟，有此成绩，令人欢喜惊异。当然，所谓自学，并非无师承传授。他们在邢台、石家庄、天津、北京都有请教过的先生，如邢台地区老画家白寿章、天津著名画家孙其峰都是耿辛学习花鸟画的启蒙老师之一。他们二人在1985至1987年间，也曾先后到中央美术学院中国画系进修，这对他们在技巧、观念上的成长无疑起到了巨大的作用。不过，他们毕竟主要依靠自己的爱好、追求，依靠主动的而非被动的探求，最大限度地发挥了自己的才能和奋斗精神，才这样快速进步和成熟的。这使人想到目前存在的一个现象;一些美术院校的专业人才不是因为酷爱艺术才来学画，而是为了一个满意的职业和文凭才学画的。因此，他们或者比较缺乏艺术的素质与才能，或者因为缺乏发自内心的爱而不大用功。他们在毕业之后，尽管掌握了一定的技巧能力，却往往艺无所成，不过充任一个职业画匠而已。此外还有一个值得深思的现象，就是在院校科班学习的学生，常常因为师承太专、教学太死而造成思维定势，毕业后久久跳不出学院式的框框，能画而不善思，有技而乏于悟，倒是有些非专门学校毕业的人才、东学西学，杂采诸家，使自己的个性和主体意识得到发挥，较快地自立门户，充分调动了创造性。古代和现代许多有成就的杰出画家，如许文长、朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石、李可染、石鲁……等，莫不有类似的经历。这启示我们一个道理，就是学艺术不仅是学技巧，更重要的是学会启开自己的心扉，如古人说的“悟道”。技巧技术可以通过多种途径获得，能“悟道”却需要才气、悟性、多方面的启迪和主动的索求。黄氏兄弟能在不长的时间里取得这样的成果，不是很有值得教育者和受教者思考的东西么?

　　王安石诗云：“丹青难写是精神”。所谓精神，包含对象的“神”即特色、生命状态，亦包括主体即作者的情思和感受：而后者是根本性的。古人说;“画，心画也”，指的即此。一幅动人的画，不在物象的似与不似，乃在艺术家赋予物象的情意与心理力量。耿卓、耿辛的画都洋溢着一股灵气，一种生动性。人物的情态、构图的安置，花鸟的动势，笔墨的风采，俱都活泼泼的，不呆不死，没有在展览中常见的那种八股态。因此透着他门自己的个性，有自己的精神性在其中。耿卓在六届美展时的一件作品是现实题材，而后转向画古装人物，多简笔写意，姿情生动，泼墨、勾勒、中锋、破锋交替运用，不少作品颇为传神。也在逐步建立起自己的艺术风貌，所谓自己风貌不仅是一种外在形色特征，主要是一种只属于自己的审美价值和文化价值。当然，这里重要的还不是题材本身，但也不能否认题材的选择也反映着画家的意识倾向。一个艺术家要想立足于一个时代，必须能够感应那个时代的精神与情感，——当然这时代的精神也须由个性传达出。

　　耿辛专画花鸟，在当代以写意花鸟出新创格的画家，真是太少也太困难了。写意花鸟自明清近代以来，名家辈出，风格多种多样，似乎把写意花鸟的道路都走绝了，让后人望而生叹。耿辛的花鸟画属于灵动隽巧的一路，于淡雅中见奇趣。尤其是他笔下的小鸟，栖缩在荷梗或秋枝上，情味十足。他能把智慧的、有创造性的的笔法用于表达感受，将形式的拓展与意境的创造联系起来，表明潜力很大，如果继续深化自己的修养，与自然更密切的对悟，当会有大发展。他也与耿卓一样，不拘一格，敢画，也聪慧有悟性，怎样开出一条真正自行其是的途径，是至关重要的。