生活在现实中，人人不免一个“忙”字。忙乃一大时代特征也。我亦不能免俗，也是总在“忙”。忙什么?忙于“活”而已。存活是第一位的，不得不忙，成了生命的现实第一义。然而现实生活中的人，在“忙”中，也失却了诸多生命的真实乐趣，在跨向现代文明的黑厢列车中也乐得其“忙”，于是不问去向，于是忘怀欣赏和品尝，于是生命变得机械而木然。我无力抵抗现代文明，但我对现代文明愿作一分为二看。

　　话归本题。正因为世人都累，所以艺术必映现生活的气息，于是乎现代的中国画创作也都那么“累”,也那么一派“忙”气。只是“忙”的方式不同。一种是叠床架屋式，一种是以少胜多式的，还有一种是故作深沉式，此外还有许多，反正，看现在的中国画，你会觉得大家唯恐不“现代”，只有“累”，才成为好画，才能获奖，入展，发表。其实我是通过画画看到了种种众生相—忙。

　　中国人似乎已难得一分清闲，更少了一分本真的从容。我于是近年不再爱看画册，画展，我实在怕看到太多的忙与累。我甚至拒绝了不少人的求文，我只想自我自在一些。

　　可是某老同学画友还是为我找了事儿，他推荐黄耿辛的画，希望我写些看法。当我翻开画册后，第一个感觉是耿辛还能不“累”，还能不叠床架屋，不故作深沉，不玩花哨，玩制作，也不玩“逸笔草草”。透过他的画，我还能感受到一种明朗，恬淡，空灵，静谧的心态。这真难得。他的《旧栖新垄两依依》让人想到齐白石的《他日相呼》想到任伯年的《儿童捉蟋蟀》，那里边有一分闲逸恬淡和真情实在感，其情调与现代文明是反唱的，因而他也是传统的，是民俗的，是本土的，是属于古老而具有特性的农业文明的。而《天涯芳草无归路》上的两只白鸭，却分明有着某种困惑，可耿辛却将他们置身于一个疏朗的世界，芳草一滩，垂柳数条。这个小世界却有着大意味。《月朦胧》却有现代气息，这是指表现语言，它水墨淋漓，若从其意蕴上看，则平平常常又地老天荒，富于古典诗境。

　　看耿辛的画，不让人“累”，气是清的，象是空的，色是亮的，墨湿润的，笔是简的，形是变而不变的，有些捉摸头，可以品咋一番，不只是诉诸视觉刺激。如今的中国画实行刮“视觉冲击风”，只要外表抢眼，不要内在意蕴，只炼外功，不修内质，于是乎只有靓装而无内含，让人失望。耿辛能独运己思不落习尚，怎不让人佩服。

　　看耿辛的画，有股简拙清刚的劲,可以看出耿辛努力自运机杼，正在营造着一个属于自己的花鸟新天地。这个天地应该是有古典笔墨，又有现代气息的吧。